En una nueva entrega del podcast, Andrea Lípari comparte Comé arroz, confiá en las mujeres, un poema de Fran Winant publicado por la editorial rosarina Pequeña Ortiga. Una lectura sobre la solidaridad, el aprendizaje compartido y la construcción de redes de cuidado frente a las desigualdades y el aislamiento.
En una nueva entrega de Herbario Sonoro, Andrea Lípari propone escuchar el poema Comé arroz, confiá en las mujeres, de Fran Winant, en la traducción de Nadia Isasa. El texto fue publicado por Pequeña Ortiga, una editorial de Rosario que abre con esta obra su colección Milpa. A partir de la lectura, el episodio recorre temas como la confianza, la autonomía, la transmisión de conocimientos y la posibilidad de construir vínculos que permitan afrontar colectivamente las dificultades.
La invitación que aparece en el título funciona como una consigna que atraviesa todo el poema. “Lo que ahora no sé aún puedo aprenderlo”, expresa el texto, que vuelve sobre la importancia de reconocer los propios límites sin convertirlos en un impedimento. Aprender, enseñar y compartir lo aprendido forman parte de una experiencia colectiva en la que el conocimiento no debería quedar reservado para unas pocas personas, sino circular y estar disponible para otras.
Fran Winant es poeta, escritora y pintora. Según se presenta en el episodio, en 1969 fundó el Frente de Liberación Gay y la Conspiración Alimentaria Lésbica, una iniciativa orientada a producir alimentos de buena calidad a precios accesibles, como respuesta a un modelo de industria alimentaria cuestionado por su concentración y sus consecuencias sociales y ambientales. También participó del Movimiento Lésbico Radical y fundó la editorial Violet Press junto con su compañera Judy. Su recorrido artístico y político permite situar el poema en una tradición que relaciona la creación con la organización colectiva y la búsqueda de formas alternativas de vivir.
En el texto, la confianza entre mujeres no aparece como una certeza garantizada, sino como una construcción que exige tiempo, compromiso y reciprocidad. La voz del poema habla de la soledad, del temor a no encontrar ayuda cuando sea necesaria y de la dificultad de sostener los vínculos en una sociedad que empuja a las personas a protegerse de manera individual. Frente a ese escenario, imagina una comunidad capaz de acompañar, enseñar y sostener a quienes atraviesan momentos de fragilidad.
La lectura también pone en palabras las desigualdades que atraviesan la vida cotidiana y las dificultades para acceder a la atención médica, al trabajo, a la seguridad y a la información. En ese contexto, la solidaridad no se reduce a una expresión de afecto: implica compartir herramientas, conocimientos y recursos, además de construir condiciones para que otras personas puedan desarrollar su autonomía. El poema plantea, así, que la posibilidad de transformar la realidad requiere tanto de la acción individual como de una red colectiva que haga menos solitaria esa tarea.
Uno de sus pasajes recupera la necesidad de devolver aquello que fue negado: el derecho a decidir sobre los propios cuerpos, el conocimiento para producir alimentos que nutran, la medicina que cure y las canciones que ayuden a seguir adelante. La escritura enlaza esas dimensiones de la vida material y simbólica para pensar una transformación que no se limite a cuestionar el orden existente, sino que también construya otras formas de cuidado y de relación.
Durante el episodio, Lípari vincula esta propuesta con el trabajo de Pequeña Ortiga, una editorial que desarrolla su actividad de manera artesanal. Para presentar ese proyecto, recupera algunos principios del movimiento Arts and Crafts, surgido en Inglaterra durante el siglo XIX como respuesta a los efectos de la industrialización y asociado, entre otras figuras, al artista y diseñador William Morris. La valoración de los oficios, la creatividad manual y la relación entre belleza y utilidad aparecen como puntos de contacto entre esa tradición y una forma de editar que presta atención al proceso de elaboración de los libros.
Entre las ideas de Morris que comparte la conductora aparece una reflexión sobre la relación entre el arte y la vida cotidiana, así como una crítica a la exclusividad del acceso a la educación, la libertad y la creación artística. La referencia amplía el sentido del encuentro entre autora y editorial: tanto el poema como el proyecto editorial invitan a pensar cómo se producen, circulan y comparten los saberes, y quiénes pueden acceder a ellos.
Hacia el cierre, la lectura vuelve sobre la importancia de la imaginación como posibilidad de crear otras respuestas frente a lo establecido. En ese recorrido, Herbario Sonoro enlaza literatura, arte y experiencias colectivas, y propone detenerse en la confianza como una práctica que se construye en los gestos cotidianos: aprender de otras personas, transmitir lo aprendido y estar disponibles para acompañar.
El episodio forma parte del espacio de Radio Enlace dedicado a la literatura, la escucha y el encuentro con las historias. Con la voz de Andrea Lípari, Herbario Sonoro invita una vez más a volver al bosque de las palabras y a descubrir en la lectura nuevas maneras de mirar el mundo.
